Oli aika, jolloin Englannin ja Intian kohtalot kietoutuivat voimakkaasti toisiinsa. Intia, joka oli aikoinaan Brittiläisen valtakunnan ja edelleen maailman häikäisevimpien maiden jalokivi, saattoi luopua brittien hallinnasta jo vuosia sitten, mutta se ei tarkoita, etteikö maa olisi edelleen kiehtonut ja lumonnut aistejamme- Tämä tosiasia tuli entistä selvemmäksi taiteilija Lincoln Seligmanin uuden teossarjan avulla.
Vaikka Lincoln aloitti taiteellisen uransa vuonna 1980 työskennellessään varustamoasianajajana useita vuosia, Lincoln on sittemmin onnistunut tekemään merkittävän kuvan taiteesta, ja hänen tunnetuin teoksensa "Interventio" on edelleen esillä Lontoon Chelsean ja Westminsterin sairaala ja muut esimerkit hänen veistoksistaan, jotka ovat edelleen ylpeitä paikasta Hongkongin satamassa ja Kowloonin niemimaalla.
Seligmanin taide, joka yleensä käyttää melko abstraktia reittiä luomuksissaan, on äskettäin muuttunut uuteen suuntaan, ja hänen uusimmat teoksensa kuvaavat Intian värejä ja tunnelmaa selvästi realistisemmalla ja lumoavammalla tavalla.
Maiden tuoksujen, värien, äänien ja seikkailunhaluisen tunnelman lumonnut Seligman on kasvanut vahvalla yhteydellä Intiaan, vieraillut maassa useita kertoja ja asunut Rudyard Kiplingin, maailmankuulun Jungle Bookin kirjailijan vieressä. toimi äitinsä kummisetinä.
Tietenkin valmistautuakseen tähän uuteen tyylilliseen lähestymistapaan taiteessaan Seligmanin oli palattava maahan jälleen, tällä kertaa ryhtymällä värikkäälle tutkimusmatkalle ympäri maata, jonka avulla hän pystyi näkemään uudelleen nähtävyydet ja äänet inspiroimaan uutta taidetta. Matkalla ympäri Madhya Pradeshin osavaltiota ja Varanasin nähtävyyksiä Seligman oli hämmästynyt siitä, että Gangesin ainutlaatuinen veneilijä näkyi sumusta, kuva, jonka hän piti mielessään maalatessaan monia uusia kappaleitaan.
Intian muinainen arkkitehtuuri kiinnitti myös paljon hänen huomionsa tällä matkalla, ja Khajurahon, Orchhan ja Gwaliorin hindu- ja jain -arkkitehtuurilla oli syvällinen vaikutus hänen mielikuvitukseensa, mikä innoitti häntä ryhtymään työskentelemään temppelin ja Stepwell -palaset, jotka ovat hajallaan kokoelmaan, teema, jota hän toivoo jatkavansa seuraavassa maalaussarjassaan.
Osborne Studio Gallery -näyttelyssä Seligman on kuitenkin esittänyt useita teoksia, jotka kuvaavat Intian inhimillisempää puolta ja maan värejä ja kauneutta nykypäivänä. Seligman on maalannut kirkkaasti turbanoituneista miehistä, jotka kilpailevat autioteiden halki luksusautoilla, ja idyllisempiin kuviin, joissa kalastajat heittävät verkkojaan joen sinisille matalille matkoille.
Nämä maalaukset on maalattu suurille kankaille käyttämällä matkoillaan tekemiään pienempiä luonnoksia. Nämä maalaukset on luotu hänen työpajassaan Lontoossa ja hänen 1700 -luvun navetansa puutarhassa Cotswoldsissa. Vaikka nämä paikat voivat olla maailma lukuun ottamatta Intian värikkäitä katuja ja nähtävyyksiä, niissä on jotain, joka on melkein tunkeutunut itse taiteeseen, mikä parantaa maan englantilaista näkökulmaa ja antaa maalauksille lähes vintage -tunnelman paikoissa, jotka ovat mahdotonta olla ihailematta.
Yksi aihe, joka on erittäin voimakkaasti esillä Seligmanin uusissa teoksissa, on ihmisten ikoniset turbaanit. Rajasthanissa kokemiensa päähineiden lukemattomista elävistä sävyistä innoissaan Seligman on sanonut, että ne ovat hänen suosikki asioita maalattavasta kulttuurista. "En voi maalata niitä tarpeeksi", Seligman sanoo "he kävelevät seinältä."
Ehkä kaikkein vaikuttavinta tässä kokoelmassa on kuitenkin kaunis muotokuva, jonka se maalaa itse maasta. Täällä meille esitetään värejä ja elinvoimaisia kulttuureja, polkupyörällä ajavan pojan roiskuminen valtamerisurffailun läpi yhtä vaikuttava ja mielenkiintoinen kuin mies, joka istuu varjossa torkuttavan leopardin vieressä.
Se on siivu elämästä, joka on kaapattu kankaalle, joka on herätetty elävästi järkiimme oranssin ja vaaleanpunaisen, kirkkaan sinisen ja karmiininpunaisen roiskeilla, ja lopulta Intian näkymä on aivan ainutlaatuinen ja erityinen, kokoelma taideteoksia, jotka merkitsevät Seligmanin uusi tyyli ja jatkuva merkitys taiteellisessa maailmassa. Hänen maalauksensa ovat täydellinen ja harkittu lahja hänelle.
Se on näkymä, joka suodatetaan vierailijan silmien läpi, mutta kuten Seligman itse sanoo: ”Katson Intiaa englantilaisena. En voi olla mitään muuta kuin olen ”eikä hänen pitäisi ollakaan. Loppujen lopuksi hän on ottanut maagisen kuvan Intiasta, joka tekee mahdottomaksi olla haluamatta käydä siellä itse.
