Ranskan johtava muotitalo Chanel on epäilemättä tehnyt rohkean ja pysyvän vaikutelman naisten 1900 -luvun Haute Coutureen. Chanelin talo on kehittynyt yhdeksi maailman johtavista luksusbrändeistä vaatimattomasta alusta lähtien, joka sijaitsee 1900 -luvun alussa Pariisin kadulla.
Gabrielle Bonheur Chanelina syntynyt ja jo nuorena orvoksi jäänyt täti, joka oli uskottu kasvattamaan hänet, opetti Chanelin alun perin ompelemaan ja asetti hänet tielle yhdeksi maailman todellisista muotisuurista. Monet eivät tienneet, ennen kuin hän muutti muotiin, Chanel lauloi sen ajan muodikkaissa ranskalaisissa kahviloissa, joissa hänet myöhemmin kastettiin Cocoksi.

Chanelin talo avasi ovensa ensimmäisen kerran vuonna 1909 myllynä. Täällä Coco vei kauppansa Ranskan metsästys- ja urheilueliitin muotitietoisille nykyaikaisille rakastajille sekä sosiaalisen ja tekstiililiikemiesystävänsä Étienne Balsanin ystäville. Coco sai nopeasti maineen hienoista ja kauniisti sisustetuista hatuistaan, jotka houkuttelivat toisen seuralaisen, englantilaisen poloilija Arthur ‘Boy’ Capelin, huomion.
Cocosta tuli lopulta hänen rakastajansa, ja kun hän huomasi hänen liike -elämänsa, hän rahoitti hänen ensimmäisen itsenäisen kauppansa vuonna 1910; Chanel -tilat osoitteessa 21 rue Cambon, Pariisi. Vuokrasopimus rajoitti Cocon tehtaaseen eikä coutureen, joten Chanel couture -brändi syntyi vasta vuonna 1913, kun hän avasi kauppoja Deauvillessa ja Biarritzissa, missä hän pystyi tarjoamaan urheiluvaatteita naisille.
Coco tuli pian ystävälliseksi joidenkin aikojen luovimpien visionäärien kanssa, mukaan lukien Diaghilev, Picasso, Stravinsky ja Cocteau. Näiden historiallisten ikätovereidensa kanssa hän jakoi halun murtaa tuolloin ennalta suunnitellut muotit ja pyrki jatkuvasti luomaan uusia tapoja ilmaista itseään inspiroivien muotisuunnittelujen avulla. Cocteau on jopa ennätyksessä sanonut: "Hän on eräänlaisella ihmeellä työskennellyt muodin mukaan sääntöjen mukaisesti, joilla näyttäisi olevan arvoa vain maalareille, muusikoille ja runoilijoille."

Juuri tämä valtava häikäilemätön asenne ja ylivoimainen lahjakkuus johtivat Chanelin neljän ajattoman klassikon luomiseen - tyyliltään monipuolinen Pikku musta mekko, neuletakki, hajuvesi nro 5 de Chanel ja Chanel -puku, jotka kaikki osallistuvat taloon Chanel ottaa vankan paikan couture -historian kirjoissa.
Ensimmäisen maailmansodan tulo toi mukanaan taloudellisen muutoksen, joka vaikutti eurooppalaiseen muotiin yhtä paljon kuin mikä tahansa muu teollisuus. Kun miehiä palkattiin, naisten tehtävänä oli työskennellä tehtaissa ja ryhtyä avoinna oleviin tehtäviin. Vaatteiden piti nyt olla käytännöllisiä ja antaa naisille fyysistä vapautta, jota he tarvitsevat uuden työnsä tekemiseen. Seuraavista vuosikymmenistä tuli yrityksen historian todellisia muodostavia vuosia. Vaikka on kommentoitu sitä, kuinka kankaiden puute Ranskassa sodien aikana vaikutti Cocon tyyliin, hän on sanonut, että hän suunnitteli vain asioita, joita halusi käyttää.
Vaikeista ajoista huolimatta sodan aikana Coco oli onnistunut avaamaan paljon suuremman mekkokaupan osoitteessa 31 rue Cambon, lähellä Ritz -hotellia. Hänen malleistaan, joista osa oli peräisin armeijan univormuista, tuli tunnetuin ja halutuin koko Ranskassa. Siellä oli flanellitakit, linja- ja jersey-kankaasta valmistetut suorat hameet, hame-ja takki-puvut, kauluspaidat ja villapaidat. Hän käytti myös usein maskuliinisia värejä, kuten harmaata ja tummansinistä korostaakseen vaatteidensa rohkeutta, ja esitteli jopa housuja naisille - pidettiin tuolloin erittäin rohkeana liikkeenä, ja se osoitti ranskalaisen Belle Epoque -kauden todellisen lopun muoti.

1920 -luvun alkuun mennessä lähes kaikissa Chanelin talon valmistamissa vaatteissa oli tikattu kangas ja nahka. Tikattua rakennetta käytettiin vahvistamaan kangasta, muotoilua ja viime kädessä viimeistelyä.
Merkittävin esimerkki näistä haute couture -tekniikoista on ikoninen Chanel -puku; polvipituinen hame ja neuletakki, joka on leikattu ja koristeltu mustilla kirjonnoilla ja kullanvärisillä nappeilla. Se koostuu kahdesta tai kolmesta kappaleesta, ja sen käytännöllisyys mahdollisti modernin, naisellisen ulkonäön ja samalla mukavuuden. Se oli välitön menestys ja sitä kannatettiin innokkaasti uudeksi iltapuvun ja illan univormuksi - sopiva esimerkki Cocon suunnitteluperusteesta, jonka mukaan "yksinkertaisuus on kaiken todellisen eleganssin perusta".
Yrityksen muotivahvuus jatkoi kasvuaan seuraavien vuosien aikana, kun vuonna 1924 esiteltiin ensimmäiset pukukorut - pari helmikorvakoruita, yksi musta ja yksi valkoinen. Hieman yli kymmenen vuotta myöhemmin vuonna 1925 Coco esitteli ensimmäisen allekirjoitetun neuletakkinsa, jota seurasi kuuluisa Pikku musta mekko vuonna 1926. Mekkojen muotoilu tunnustetaan leikkauksen ja mittasuhteiden velhoksi. Käyttäen perinteisesti tyylikkäitä materiaaleja, kuten pitsiä ja pehmeää painotonta silkkiä, pieni musta mekko sai naiset, jotka pukeutuvat muihin, tuntemaan itsensä sopimattomasti ylipukeutuneiksi. Näiden vaatteiden korkealaatuinen muotoilu, rakenne ja viimeistely auttoivat vahvistamaan Coco Chanelin ammattimaineen huolellisena couturièrena.

Nimetty hänen onnenumeronsa 5 mukaan ja ensimmäinen laatuaan, jossa on suunnittelijan nimi, ainoa tuote, joka todennäköisesti varmisti Cocon nousun kuuluisuuteen, oli tuoksu, Chanel nro 5. Coco tilasi alun perin hajuveden Earnest Bauxin luomaan tuoksun, joka täydentäisi hänen pukujaan, ja alkuperäinen tarkoitus oli antaa tämä kaunis art deco -pullotettu tuoksu pois jokaisen puvun kanssa. Tällainen oli Chanelin nro 5 karu menestys, kun Coco teki päätöksen myydä se tuotteena itsenäisesti ja lopulta perusti Parfums Chanelin yhteistyössä kahden muun ranskalaisen liikemiehen kanssa - kumppanuuden, joka oli hapan hyvin nopeasti ja jatkui että sillä on vaikutuksia monien vuosien jälkeen.
Theophile Bader, menestyvän ranskalaisen tavaratalon Galeries Lafayette perustaja, esitteli Coco Chanelin Pierre Wertheimerille, joka meni Parfum Chanelin rahastoon. Kun Pierre säilytti 70%ja Bader 20%, Coco jätti vaatimaton 10%, mikä pakotti hänet harjoittamaan muotiliiketoimintaansa Parfumsin lisäksi. Coco alkoi pian paheksua suhdetta uskoen ansaitsevansa enemmän ja että Wertheimerit käyttivät hänen kykyjään henkilökohtaisen hyödyn saamiseksi.
1930-luvulla Chanel kehitti vaatemallistoaan laajemman valikoiman naisia varten suunnittelemalla kesämekkoja ja iltapukuja, joille on ominaista pitkänomainen tyyli. Vuonna 1932 Coco esitteli timanttikorujen näyttelyn, jossa oli ikimuistoiset Comet- ja Fountain Diamond -tyylikkäät kaulakorut. Uuden maailmansodan oli kuitenkin heitettävä odottamaton ja traumaattinen varjo yrityksen toimintaan.
Toisen maailmansodan aikana Coco sulki Chanelin talon jättäen saataville vain korut ja hajuvedet. Vuonna 1947 Wertheimer ja Coco neuvottelivat uudelleen alkuperäisestä vuoden 1924 Parfums Chanel -sopimuksesta, ja Coco Chanel palasi lopulta kotimaahansa Ranskaan asuessaan Sveitsissä kahdeksan ja puoli vuotta.
Kun Christian Dior otti Chanelin paikan ranskalaisen Haute Couturen rakkaana, Coco päätti yrittää jälleen saada hallintaansa ja keräsi Wertheimeriltä pääomaa, jotta hän pystyi vastaamaan Diorin haasteeseen. Tämä sytytetty suhde auttoi palauttamaan Chanelin talon Ranskan arvostetuimmaksi muotimerkiksi.
Vuonna 1953 Coco palkkasi ja teki yhteistyötä jalokivikauppias Robert Goossensin kanssa tuottaakseen jalokivikoruja ja jalokivikoruja, erityisesti pitkäketjuisia kaulakoruja mustista ja valkoisista helmistä. Tämän jälkeen vuonna 1955 lanseerattiin Chanelin ikoniset nahkalaukut, joissa hihnat valmistettiin joko kulta- tai metalli- ja nahkaketjuilla. Julkaisupäivän 2.55 numeerisesta versiosta tuli kyseisen käsilaukumallin sisäinen allekirjoitus.
Seuraavaksi Coco ryhtyi päivittämään klassisia kokoelmiaan, uudistamaan muotoilua nykyaikaiselle yleisölle ja tuomaan varakkaita naisia ja julkkiskuvakkeita, kuten Marilyn Monroen, esittelytilaan joukkoinaan. Valmistettu kiinteästä tai tweed-kankaasta, ohuesta hameesta ja kauluksettomasta takista, jossa on kultaiset napit, läppätaskut ja helmaan ommeltu kullanvärinen ketju, jotta se pysyy kunnolla hartioilla, Chanel-puku tuli uuden sukupolven statussymboliksi .
Coco jatkoi työskentelyä ja suunnittelua kuolemaansa asti 10. tammikuuta 1971, 87 -vuotiaana. Hänen avustajansa ottivat Chanelin valikoiman suunnitteluvastuun, kunnes moderni muodin kummisetä (suuri Karl Lagerfeld) otti haltuunsa Chanelin haute couture -suunnittelun. vuonna 1983 ja käyttövalmiina vuonna 1984.

Kuten Coco hänen paluunsa aikaan, Lagerfeld katsoi inspiraatiota aiemmista malleista. Hänen varhaisiin malleihinsa kuuluivat Chanelin allekirjoituksen yksityiskohdat - tweed -kankaat, kultaketjut, tikattu nahka ja linkitetty CC -logo. Hänen myöhemmät kokoelmansa muuttuivat epäkunnioittavammiksi, kun joitain kiillotettuja elementtejä purettiin Chanelin 1960 -luvun ilmeestä.
Lagerfeld jatkoi Chanelin arkistojen kaivamista inspiraation saamiseksi ja vahvisti Cocon panoksen merkityksen naisten muodille. 80 -luvulla House of Chanelin tuottamat kokoelmat laajenivat, kun 1984 lanseerattiin uusi tuoksu perustajansa kunniaksi, jota seurasi vuonna 1986 ensimmäisen kellonsa esittely.
1990 -luvulla Chanelista tuli maailmanlaajuinen johtaja tuoksujen valmistuksessa ja markkinoinnissa - ylittämätön saavutus yritykseltä, joka esittelee uuden tuoksun vain 10 vuoden välein. Taantumasta huolimatta Chanel jatkoi eteenpäin viemällä uusia putiikkeja ja monipuolisempaa valikoimaa. Chanel -brändi sisälsi nyt ensimmäisen ihonhoitosarjansa Precision, uuden matkakokoelman ja lisenssisopimuksen mukaisesti Luxottican kanssa, sen ensimmäisen linjan aurinko- ja silmälasikehyksiä, joista on tullut joitain halutuimpia malleja kyseisillä markkinoilla.
Paraffectionin luomisen kautta; Tytäryhtiö, joka tukee käsityöläistuotantoa, House of Chanel käsitti nyt Chanel -brändin keskeisten ylellisyystarvikkeiden valikoiman. Uusi yritys kokosi yhteen Ateliers d’Artin tai työpajat, joihin kuului Desrues koristeluun ja nappeihin, Lemarié höyheniin, Lesage kirjontaan, Massaro kenkävalmistukseen ja Michel myllyyn.
Syvästi juurtunut Chanelin yritysperiaatteisiin on Cocon pyrkimys työntää rajoja jatkuvasti kokoelmiensa ja markkinointinsa yli. Äskettäinen rohkea liike valita näyttelijä Brad Pitt ensimmäiseksi mieheksi, jota käytettiin suuressa naisten tuoksun mainoskampanjassa, on osoitus tästä piirteestä. Kiistan ja menestyksen vuoksi Coco itse olisi varmasti ollut erittäin ylpeä.
Gabrielle Bonheur Chanel aloitti muodikkaan naisen uudelleenmäärittelyn siitä hetkestä lähtien, kun hän aloitti suunnittelun. Jo vuonna 1915 Harper's Bazaar raivosi hänen suunnitelmistaan: "Nainen, jolla ei ole edes yhtä Chanelin tuotetta, on toivottomasti muodissa."
Chanelin talo jatkaa nuorekkaasti, vapautuneen fyysisyyden ja vapaan urheilullisen luottamuksen pohjalta Cocon menestyksen pohjalta ja kantaa hänen tavaramerkkinsä tyyliä modernien kokoelmiensa kautta. Tuloksena on todella maailmanlaajuinen luksusbrändi, jolla on identiteetti, jonka on oltava kateellinen jokaiselle House of Chanelin alan vertaiselle.