Viimeisten 130 vuoden aikana lasimaailmassa on ollut yksi määrittävä nimi, nimi, joka on synonyymi kaikkialla maailmassa suunnittelun armon ja uraauurtavien tekniikoiden hallinnan kanssa. Ensimmäisen työpajansa avaamisen jälkeen Pariisissa vuonna 1886 Rene Lalique on ollut tunnettu nimi paitsi lasiesineissä, myös kaikilla osa -alueilla, joilla nyt ikoninen brändi on osoittanut kykynsä.
Alun perin freelance -suunnittelija, joka tuottaa luomuksia sellaisille korutaloille kuin Cartier ja Boucheron, Rene Laliquen tarina alkaa todella oman maison avaamisesta, jossa hän kykeni toteuttamaan visionsa. Aiemmin Laliquen työnantajan ja mentorin Jules Destapen työpaja, studio oli jo hyvin varusteltu aloittamaan luomustensa toteuttamisen.
Seuraavien vuosien aikana Rene Laliquesta tuli vakiintunut nimi hienojen korujen maailmassa. Yksi ensimmäisistä suunnittelijoista, joka omaksui täysin jugendtyylin, hänen suunnittelussaan vältettiin jalometallien ja jalokivien käyttöä, joita useimmat jalokivikauppiaat käyttivät. Kuitenkin nämä sallivat värit ja muodot, joita ei ollut ennen nähty, ansaitsemalla suunnittelijalle kiitosta symboliikan ja naturalismin kietoutumisesta. Palkinnot kerättiin pian palkintoihin, mukaan lukien arvostettu Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur. lasin väliaineessa.
Huolimatta siitä, että hän oli harrastanut lasinvalmistusta aiemmin, Lalique Glassworksin avaaminen Combs-La-Villessa vuonna 1909 merkitsi todella brändin sivuttaisliikettä kentälle. Pariisin itäosassa järjestetyssä työpajassa Rene Lalique kokeili väliainetta, josta tuli pian hänen ensisijainen alue. Tämä paljastettiin odottavalle yleisölle brändin ensimmäisessä vain lasinäyttelyssä Place Vendômessa. Tämä näyttely oli niin onnistunut, että pian sen jälkeen Rene hylkäsi korumaailman ja keskittyi puhtaasti lasiin.
Nähtävän perustajansa taiteellisuudesta syntynyt Lalique on yksi maailman tunnetuimmista lasi- ja kristallinimistä
Vuoteen 1925 mennessä Laliquella oli kaksi lasitehdasta, joten hänen luomustensa kysyntä oli suuri. Brändin ohjelmisto kattoi kaikki mahdolliset taiteen luovat käyttötarkoitukset ikonisista hajuvesipulloista ja taiteellisista patsaista maljakoihin, astioihin ja arkkitehtonisiin elementteihin. Se oli solmio, joka näki Art Deco: n syntymisen ylivoimaisena taiteellisena liikkeenä, jonka Rene Lalique halusi omaksua. Pehmentäen tyylin rohkeita viivoja ja geometrisia muotoja juokseviin, minimalistisiin muotoihin, Laliquen luomukset olivat vallankumouksellisia. Eläimet, kasvit ja naarasmuoto, kaikki olivat edustettuina Lalique -lasin kaarevissa, kosketuksissa. Niissä yhdistettiin innovatiivisia lasintekniikoita, joissa jokainen muotoilu yhdisti erilaiset lasimuodot yksittäisiksi yhtenäisiksi paloiksi himmeästä ja kirkkaasta värilliseen ja kuvioituun.
Tämä ajanjakso oli Rene Laliquen taiteellisen taidon huippu, ja hän ansaitsi hänelle tunnetun ranskalaisen kirjailijan Maurice Rostandin ”piirtoheitinkalvon”. Se on maine, joka voitettiin kovasti ja ansaittiin ja jonka Lalique on säilyttänyt ja jopa laajentanut lähes kuusikymmentä vuotta perustajan kuoleman jälkeen.
Nykyään Lalique on edelleen yhtä luovuuden vertauskuva kuin Art Deco kulta -aikakaudella ja mukauttaa ja nykyaikaistaa muotoiluaan ikuisesti. Heidän hajuvesipullojaan, etenkin eksklusiivisia pullojaan, keräävät maailman vaativimmat suojelijat, kun taas heidän veistoksillaan ja koriste -esineillään on edelleen arvovaltaa, johon harvat heidän aikalaisensa pystyvät. Yhteistyö johtavien tuotemerkkien, suunnittelijoiden ja asiantuntijoiden kanssa, mukaan lukien maailmankuulu marque Bentley ja erittäin vaikutusvaltainen viinikriitikko James Suckling, ovat myös tuottaneet upeita tuloksia. Näiden rinnalla on nykyaikaisia tulkintoja joistakin Renen tunnetuimmista kappaleista, mukaan lukien Mossi- ja Baccantes -maljakot.
Yksi viimeisimmistä lisäyksistä Lalique-linjaan on myös merkki siitä, että brändi tulee täyteen ympyrään. Vaikka korut saatettiin hylätä puhtaan lasin hyväksi, nykyään ne ovat olennainen osa modernia Lalique -identiteettiä. Säilyttäen tuotemerkin tunnusomaiset suunnitteluominaisuudet, kappaleet ottavat vihjeensä Laliquen arvostetusta perinnöstä, ja monet heistä toistavat Renen kuuluisia huppukoristeita ja maskotteja. Suunnitelmissa kuvitellaan uudelleen Laliquen alkuperäisissä kappaleissa esiintyneet muodot ja aiheet, jugend-kasvisto ja -eläimistö sekä jotkut hänen art deco -kautensa mukaiset kappaleet.
Yksi aikansa määrittelevistä suunnittelijoista, Rene Laliquen taiteellinen visio on inspiroinut lukemattomia muita, ja hänen luomuksensa ovat maailman halutuimpia lasikappaleita. Vaikka saman niminen perustaja ei ehkä ole paikalla näkemässä sitä, hänen kuuluisien jälkeläistensä moderni inkarnaatio on kasvattanut hänen perintönsä edelleen brändissä, joka tunnetaan maailmanlaajuisesti luovista kyvyistään ja täydellisestä suunnittelustaan.